Камерные спектакли и нейромузыка: чем удивит Сургутская муздрама в новом сезоне

Эксперименты с малыми формами и современными технологиями. В новом творческом сезоне Сургутская муздрама обещает удивлять зрителей. Уже полюбившиеся спектакли остаются в репертуаре, но вместе с тем афиша пополнится и новыми, порой весьма неожиданными постановками. Спектакль по культовому произведению Хемингуэя, масштабная драма, посвященная освоению Севера, и детская сказка, музыку для которой напишет нейросеть. Между тем театру удается удерживать фокус внимания зрителя не только за счет смелых экспериментов, но и в рамках классических и так называемых малых театральных форм.

Более 40 показов спектакля — и каждый раз аншлаг: настоящий феномен для малой театральной формы. Речь о моноспектакле Сургутской муздрамы «Сама. Коко Шанель», которым театр открыл наступивший 27-й сезон. Притом постановка имеет успех не только в Сургуте. На сегодня это самый гастролирующий спектакль из репертуара СМДТ с самой обширной географией. Его полюбили зрители Лянтора, Когалыма, Лангепаса, Мегиона, Пыть-Яха, Нефтеюганска, Омска. Высоко оценили постановку и столичные театралы, включая критиков.

«У нас всегда зал битком. Более того, когда мы играли в Москве и Омске, были зрители, которые смотрели спектакль стоя. Критики отмечали, что постановка грамотно и мастерски выстроена темпоритмически и на протяжении всего часа мне удается удерживать внимание зрителей», — рассказала актриса Сургутского музыкально-драматического театра Дарья Дзюненко.

Моноспектакль «Сама. Коко Шанель» можно назвать сценической реконструкцией эпохи, поскольку команда скрупулезно изучила и воссоздала как костюмы, задействованные в постановке, так и манеру поведения самой героини, опираясь на видеоинтервью королевы моды.

«По сути, это спектакль-вербатим. Вербатим — это когда мы, например, стараемся точно воспроизвести человека, то, как он говорит, и детально передать его в самых малейших проявлениях: мимике, жестах, позах», — объяснила Дарья Дзюненко.

В октябре постановка, которая удерживает неугасимый интерес зрителей уже в течение трех лет, снова будет показана в Сургуте, а после отправится на гастроли в Лянтор. Сургутяне же смогут познакомиться с камерной притчей, поставленной по культовой повести Хемингуэя «Старик и море». Ее премьера стала одним из первых событий нового сезона. И вместе с тем — первым опытом актера Сургутской муздрамы Виталия Шемякова в роли режиссера. Оживить любимое произведение на сцене родного театра Виталий задумал еще десять лет назад. А в этом году идея обрела форму — современную и лаконичную.

«В „Старике и море“ набор тем обширнейший: от элементарного одиночества до противостояния человека с силами природы, Вселенной и Богом. Поэтому такие произведения и ставят много раз: как их ни переворачивай, они всегда актуальны и каждый раз открываются по-новому», — отметил он.

Работа кипит и в мастерских театра. Реквизит и костюмы уже готовят к сцене. Последние, к слову, требуют особого внимания. Ведь сценические костюмы — это нередко не просто одежда, а хитрая конструкция с секретом. Яркий пример — платье Аркадиной из чеховской «Чайки».

«Во время действия у нее есть момент, когда она садится на шпагат. По картинке вы бы, может, даже и не поняли, что она будет делать это в таком платье. Но мы используем свои хитрости, чтобы все-таки это было возможно», — рассказала начальник швейного отдела Сургутского музыкально-драматического театра Елена Клечкина.

Достали со склада и костюмы из спектакля «Волшебник Изумрудного города», актуализированная версия которого — дополненная при помощи цифровых технологий и с использованием нейромузыки — станет новогодним подарком для маленьких сургутян.

«Вот такая большая конструкция. Актриса на самом деле невысокого роста. Здесь тоже есть небольшая хитрость: внизу находится еще один человек. Чтобы ему было удобно ходить и смотреть, предусмотрены специальные технологические прорехи», — объяснила Елена Клечкина.

Завершить сезон театр по традиции планирует премьерой: производственной драмой, повествующей о развитии газодобывающей промышленности Югры. Тема, прямо скажем, сложная и необычная! Однако у режиссера Владимира Литвинова, который взял проект в работу, уже есть идеи о том, каким может стать будущий спектакль.

«Мы привыкли к тому, что наши герои — это былинные богатыри, участники Великой Отечественной войны. Но ведь и рядом с нами живут люди, которые своим трудом доказывают, что подвиг и сила духа — это не пустые слова. И если нам удастся донести до зрителя эту тему, я считаю, что пьеса будет интересной», — отметил главный режиссер Ставропольского краевого театра кукол Владимир Литвинов.

Нина Сергеева